15 49.0138 8.38624 1 0 4000 1 https://www.brickmovie.net 300 0
theme-sticky-logo-alt
theme-logo-alt

Šest azijskih ustvarjalcev deli navdih, ki jih poganja

V tem mesecu praznujemo dediščino ljudi azijskega in pacifiškega otoškega porekla. To ni le trdna zaveza ustvarjanju prihodnosti, ki odpravlja protiazijsko sovraštvo in izzive vzorcev manjšin, ampak pomeni tudi pogled v preteklost, da vidimo, kako te kulture obveščajo o naši sedanjosti. Globokost in raznolikost kulturne produkcije, ki prihaja iz Azije in odmeva po vsej diaspori, sta imela trajen vpliv na svet umetnosti in oblikovanja. Številni muzeji in galerije se ponašajo z impresivnimi zbirkami, ki kažejo na te geografije in civilizacije. Še pomembneje je, da azijski ustvarjalci za umetniškimi ustanovami in ustvarjalci sodobnih del prinašajo nove poglede na predstave o reprezentaciji. Od kustosov do oblikovalcev stripov ustvarjalci delijo, kdo navdihuje njihovo raznoliko delo.

Dr. Jay Jie Xu

Direktor Azijskega umetniškega muzeja v San Franciscu

& quot; jamski templji budistične umetnosti Dunhuang na kitajski svileni cesti & quot; ming pao dan 2, 5. maj 2016, v los angelesu, kalifornija, fotografija ryan millercapture imaging Ryan Miller

Dr. Jay Jie Xu je direktor Azijski umetniški muzej v San Franciscu. Po podatkih Ameriške akademije umetnosti & Znanosti, je “prvi kitajsko -ameriški režiser v velikem muzeju umetnosti ZDA in prvi azijsko -ameriški direktor muzeja, izvoljen v Ameriško akademijo za umetnost in znanost.” Doktoriral je iz kitajske umetnosti & Arheologija iz Princetona, zaradi česar je njegovo edinstveno zanimanje za zgodovinsko in likovno umetnost trdna hrbtenica AAM, institucije, ki ima svojo roko v vsem, od sodobne umetnosti do več & mešani mediji.

Na vprašanje o svojem navdihu je Xu identificiral 3.000 let star kitajski bronasti kip (ljubkovalno znan kot “Reina”), ki je eno najbolj slavnih kitajskih umetnin na svetu. »Izobražen sem bil kot specialist za starodavne kovine, zato mi je zlahka všeč v naši zbirki," on reče. "Reina, narejena za kralja, kasneje pa v lasti družine filozofa Konfucija, ima živahen izraz in naturalizem, ki je edinstven – obrtnik je že prej jasno videl nosoroga, njegov prvotni lastnik pa je gotovo užival v posluževanju pijač iz njega med pogostitvami in verskimi obredi . Tako privlačna, človeška zgodba, ki lahko govori v interesu vsakogar: arheologija? Tehnologija? Duhovnost? Tudi vino! Zaradi tega je naš nosorog mojstrovina azijske umetnosti, ki me vedno navdihuje, da iščem tisto, kar nas povezuje skozi čas, kraj in kulturo. “

obredna posoda v obliki nosoroga, Kitajska, 1100 1050 pne © azijski umetniški muzej “Obredna posoda v obliki nosoroga, Kitajska, 1100-1050 pr. N. Št. © Asian Art Museum” Azijski muzej umetnosti

Tze Chun

Ustanovitelj podjetja Uprise Art

tze chun Tze Chun

Tze Chun je ustanovitelj Upri Art, spletna galerija z izvirnimi umetninami nastajajočih sodobnih umetnikov. Njena ekipa notranjih umetniških svetovalcev kurira posameznike, zbirke podjetij in arhitekturne projekte po vsem svetu. Uprise Art je podjetje, ki ga vodijo ženske, več kot polovico zastopanega seznama pa sestavljajo umetnice. Chun živi v Prospect Heights v Brooklynu z možem in dvema otrokoma.

Eden od njenih umetniških navdihov je Judy Chicago, ki je ustvaril mojstrovino Večerja v sodelovalnem procesu z več kot 400 drugimi ženskami in prav tako začela prvi univerzitetni feministični umetniški program v ZDA.

Oglejte si to objavo na Instagramu

Objava, ki jo deli Uprise Art (@uprisenyc)

Njen drug navdih je prijatelj, Rujeko Hockley, ki je sodeloval na bienalu Whitney 2019 in že leta zagovarja različne glasove v svetu umetnosti. (Sodila je tudi globoko ganljivo razstavo We Wanted a Revolution: Black Radical Women, 1965–85 v Brooklynskem muzeju leta 2017). Hockley je trenutno pomočnik kustosa pri Whitneyju.

Aragna Ker

Vodja prilagodljivega oblikovanja

aragna ker Aragna Ker

Aragna Ker se je rodil v Phnom Penhu v Kambodži leta 1974 in se je pri šestih letih priselil v južno Kalifornijo. Študiral je na umetniškem inštitutu v San Franciscu in magistriral iz kiparstva na univerzi Claremont. Njegova igriva dela združujejo kulturne simbole in mite za raziskovanje hibridnih identitet. Njegove risbe in skulpture so bile razstavljene v Muzej kladiva, Muzej pacifiške azijske umetnosti, in Muzej umetnosti Torrance, med ostalimi. Zdaj je zaposlen kot vodja prilagodljivega oblikovanja Združene cerebralne paralize v Los Angelesu Galerija Washington Reid v Culver Cityju, ki je specializirano za razvoj umetniškega programiranja za odrasle invalide.

aragna ker Aragna Ker

Ker veliko stripovskega navdiha črpa iz kanadskega umetnika, rojenega v Philipinu Mike del Mundo, Korejsko-ameriški Jae Lee, in filipinsko-ameriški Whilce Portacio. V likovni umetnosti se je veliko naučil z risanjem od ameriškega kiparja Ruth Asawa, Kitajski “artivist” Ai Weiwei, Umetnik, rojen na Kitajskem Cai Guo-Qiang, in japonskih sodobnih umetnikov Yayoi Kusama.

      Prav tako ceni svoje sodobnike, ki sodelujejo v številnih različnih medijih in izpodbijajo kulturne norme. Šel je na podiplomski študij z Kehinde Wiley in občuduje podobne Yinka Shonibare v Veliki Britaniji, Gabriel Orozco Mehike in Sopheaph Pich, ki je Kamboško-Američan in živi v Phnom Penhu.

      Mathushaa Sagthidas

      Fotograf

      mathushaa sagthidas Mathushaa Sagthidas

      Mathushaa Sagthidas je fotograf s sedežem v Londonu, ki prikazuje likovno umetnost, modo in styling. Njeno delo “preučuje njeno identiteto – narodnost Tamil Eelam in britansko državljanstvo”, ki je vedno v igri pri njenih projektih. Navdihnila jo je zgodovina njenih staršev in to uporablja za redefiniranje južnoazijske identitete v svojih vizualnih produkcijah. Ona fotografije dosegli Fashion Scout in MESA, med ostalimi.

      Ta vsebina je uvožena iz Instagrama. Morda boste lahko našli isto vsebino v drugi obliki ali pa več informacij na njihovi spletni strani. Oglejte si to objavo na Instagramu

      Objava, ki jo deli Mathushaa Sagthidas (@mathuxphotos)

      Umetniški navdih črpa iz drugih južnoazijskih ustvarjalk, na primer Nina Mangalanayagam, šrilanški in švedski umetnik, ki dela v mirujočih in gibljivih slikah; Anisha Parmar oblikovalka nakita s sedežem v Veliki Britaniji, ki v svoji edinstveni znamki dodatkov uporablja motive južnoazijske dediščine; in Pushpamala N, umetnik performansa s sedežem v Bangaloreju v Indiji.

      Oanh

      Ustvarjalec pop umetnosti

      oanh Oanh

      Oanh, ki se je opredelil kot vietnamski/kitajsko-ameriški, je nastajajoči ustvarjalec pop arta, ki bo kmalu diplomiral na The City College v New Yorku. Oblikovalka iz Brooklyna prodaja nalepke socialne pravičnosti, grafike, akrilne zatiče skupaj z nekaj azijsko navdihnjenimi deli na svojem Etsyju in Instagramračune. Poleg tega, da je noro čudovit, so vsi njeni izdelki namenjeni dobrim namenom. Doslej je donirala dohodek več kot desetim različnim neprofitnim organizacijam in ne namerava kmalu opustiti.

      Ta vsebina je uvožena iz Instagrama. Morda boste lahko našli isto vsebino v drugi obliki ali pa več informacij na njihovi spletni strani. Oglejte si to objavo na Instagramu

      Objava, ki jo deli Oanh (@made.byoanh)

      Navdihnila jo je zbirka umetnosti socialne pravičnosti, ki je lani poleti krožila po ZDA. Brez teh muralistov, označevalcev grafitov in digitalnih umetnikov nikoli ne bi odprla lastne spletne trgovine. Še posebej obožuje Instagrammerje @_thepeachfuzz, @lisakogawa_, in @felicitytsee.

      Pauline Carrasco Cuevas

      Umetnik

      pauline c cuevas Pauline C Cuevas

      Pauline Carrasco Cuevas je umetnik, ki živi v San Diegu. Odraščala je v Manili na Filipinih do svojega 14. leta. »Vedno sem rad risal in na vse, kar izdelam, vplivajo moja vzgoja in spomini na življenje v Manili," pravi. "Navdihujejo me naša bogata kultura, hrana in narava. Zdaj, ko živim v ZDA, cenim edinstvenost naše filipinske kulture. Moj cilj je, da skozi svojo umetnost na svoj način oživim našo kulturo. ” Tako kot Oanh, Cuevasin Instagram je eno najboljših krajev za iskanje njenega dela in navdiha.

      Ta vsebina je uvožena iz Instagrama. Morda boste lahko našli isto vsebino v drugi obliki ali pa več informacij na njihovi spletni strani. Oglejte si to objavo na Instagramu

      Objava, ki jo deli @pauline.c.cuevas

      Občuduje filipinskega modnega oblikovalca Lesley Mobo, Filipinski ilustrator in grafični oblikovalec Raxenne Maniquiz, in indonezijski sodobni umetnik, Eko Nugroho.

      Sledite House Beautiful naprej Instagram.

      Nafeesah Allen je neodvisna raziskovalka, ki se zanima za književnost, spol in študije diaspore na globalnem jugu. Leta 2019 je doktorirala. na prisilni migraciji z univerze Witwatersrand (Wits) v Johannesburgu v Južni Afriki. Ona vodi BlackHistoryBookshelf.com, spletno mesto za pregled knjig, ki poudarja svetovne zgodovine črncev, organizirano po jeziku, temi in državi. Sledite ji na Twitterju ali Instagramu @theblaxpat.

      To vsebino ustvari in vzdržuje tretja oseba ter uvozi na to stran, da uporabnikom pomaga pri zagotavljanju svojih e -poštnih naslovov. Več informacij o tej in podobni vsebini boste morda našli na spletnem mestu piano.io >

      Previous Post
      9 spôsobov, ako vyzdobiť prenajatý dom bez trvalých zmien
      Next Post
      Această nouă carte explorează o grădină privată proiectată de Frederick Law Olmsted Jr.