15 49.0138 8.38624 1 0 4000 1 https://www.brickmovie.net 300 0
theme-sticky-logo-alt
theme-logo-alt

15 presenetljivih filmov za uporabo kot barvna paleta za vaš naslednji oblikovalski projekt

Nekateri filmi so dovolj lepi, da jih lahko gledate tudi brez zvoka, prav takšni pa so tisti, ki nas navdihujejo, da preuredimo svoje domove – ali pa vsaj spremenimo barvne palete. Glede na to smo se odločili, da za barvno in notranjo inspiracijo zaokrožimo nekaj naših najljubših filmov, od super nasičenih, bujnih palet do mehkih, utišanih in ambientalnih (kar pomeni, da smo izključili nekatere najboljše črno -bele filme – nič osebnega do svetilnika, Un Chien Andelou in dekle ponoči sama hodi domov).

Nadaljujte z branjem za vizualno poslastico in pripravite svoj prst.

Pariz, Teksas (1984)

Film se odpre z moškim po imenu Travis, ki se brez cilja sprehaja po puščavi v stanju fuge, dokler zdravnik v oddaljenem naselju končno ne more izslediti moškega brata in sina. Pariz v Teksasu se osredotoča na srečanje Travisa s sinom, ko se nato odpravita na pot, da bi poiskala ženo in mamo, ki je pogrešana že nekaj let. To je klasika "cestni film," (pomislite na cesti, nočne živali in Thelma in Louise), kjer protagonist zapušča svoje življenje v iskanju odgovorov na svoja eksistencialna vprašanja v pusti prostranosti odprte ceste – ponavadi v obliki ameriškega jugozahodnega puščave. Glede na to ozadje je to osupljiva mešanica neonskih luči, ki razsipajo nepričakovano lep sijaj v zasajenih sobah motelov, nato pa na široko odprte puščavske posnetke z zmijučimi avtocestami. Napačno bi bilo omeniti, da tudi Nastassja Kinski pripomore k lepoti filma.

Pridobite barvno paleto Paris, Texas

Režiser: Wim Wenders; Snemalec: Robby Müller

PAZI ZDAJ

Samski moški (2009)

Režiser modni oblikovalec Tom Ford, A Single Man življenje do zvijače svojega režiserja in potem še nekaj – Ford ve, da bo navdušil oko s svojo močno pozornostjo do estetike. Film se dogaja v enem samem dnevu sredi 20. stoletja v Los Angelesu, po staranju profesorja, ki se po tragični in nenadni izgubi mlajšega partnerja podaja v vsakdanje življenje. To je nekoliko podobno gospe Dalloway, saj si ogledate tako vesolje svoje notranje zavesti kot tudi antropomorfizirano mesto (v tem primeru LA namesto London) in vse skupaj je meditativno in sanjarsko, kot izgubili ste se v transu s protagonistom.

Pridobite barvno paleto Single Man…

Režiser: Tom Ford; Snemalec: Eduard Grau; Oblikovalec produkcije: Dan Bishop

PAZI ZDAJ

Todo Sobre Mi Madre (1999)

Kot vidna osebnost v La Movida Madrileña (včasih imenovana tudi kot "el destape," ali, eksplozija/odkrivanje) kulturnega gibanja v Španiji, ki se je razvilo po padcu Francove diktature, Pedro Almodovar snema filme, polne nasprotnih kulturnih izjav in upora, vendar pa pogosto uporablja tudi humor in lepoto za raziskovanje pojmov zatiranja in stisk. Todo Sobre Mi Madre ni izjema. Naša protagonistka Manuela izgubi sina najstnika v tragični nesreči na začetku filma, nato pa preostanek filma išče, da bi sinovo transseksualno mater obvestila o izgubi. Na poti se spoprijatelji in znova poveže z različnimi ženskami, pri čemer ji vsaka pomaga raziskovati svojo žalost, ozdraviti in se učiti. S plastmi leposlovja, kot je priklic vse o Evi in ​​poklon neponovljivemu španskemu pesniku Frederícu Garcii Lorci, je film izrazito bogat, tako tematsko kot vizualno.

Pridobite barvno paleto Todo Sobre Mi Madre

Režiser: Pedro Almodóvar; Snemalec: Affonso Beato; Oblikovalec produkcije: Antxón Gómez

PAZI ZDAJ

Ona (2013)

Njen poudarek je na ljubezenskem življenju občutljivega, samotnega moškega, Theodoreja, ko se pomika po ločitvi, medtem ko se nepričakovano zaljubi v svojo osebno umetno inteligenco, Samantho (Scarlet Johansen), s katero se nenehno ukvarja prek bluetooth slušalk. Nenavadno je misliti, da se nam je pojem majhnih ušesnih čepkov, ki nam v javnosti šepetajo sladke reči, ko droniramo skozi jarke vsakdanjega življenja, pred nekaj leti ob izidu filma zdel tako futurističen – kdo je vedel, da bodo žične slušalke veljale za relikvijo preteklosti tako kmalu? Njuna ljubezenska povezava je sprva srhljivo zveneča, seveda, ko pa je človeku podoben spremljevalec zasnovan tako, da ustreza vsem vašim potrebam, si je enostavno predstavljati, kako bi bil to idealen romantičen partner. Film zastavlja nekatera zapletena vprašanja, na primer pomen povezanosti in osebnosti. To neizogibno ustvarja odnos, odvisen od dinamike lastnika/objekta. Zaplet se zgosti, ko Samantha dozori zunaj domišljije programerjev in razvije željo po obstoju izven Teodorjevih potreb, nakar ima odnos nekaj naraščajočih bolečin. Čeprav je fizični dotik pri njej minimalen, je fizični svet, ki ga ustvari Spike Jonze, kar čaroben.

Pridobite njeno barvno paleto

Režiser: Spike Jonze; Snemalec: Hoyte van Hoytema; Oblikovalec produkcije: K. K. Barrett

PAZI ZDAJ

In the Mood For Love (2000)

In the Mood for Love je tih tišnik za srce in miselni provokator filma. Sledi dve samotni sosedi, mladeniču in dekletu, ki sta v zgodnjih šestdesetih letih živela v britanskem Hongkongu. Oba najdeta tolažbo v družbi drug drugega, ko se hkrati začneta oddaljiti od svojih partnerjev, ki jim prav tako postaja vse bolj sumljiv, a ostajata zvesta. Posneto je briljantno, z močnimi vizualnimi znaki, ki poganjajo zgodbo. Od zadušljivega utesnjenega stanovanja, polnega cvetličnih odtisov, ogledal na vsaki steni in drugih zadušljivih domačih simbolov, do napetih trenutkov obupanih poskusov protagonistov, ko se upirajo njihovi magnetni povezavi, je to zamišljena in neustavljiva zgodba o hkratni klavstrofobiji in razdalji v poroka.

Pridobite barvno paleto In the Mood for Love

Režiser: Wong Kar-wai; Snemalec: Christopher Doyle in Mark Lee Ping Bin; Oblikovalec produkcije: William Chang

PAZI ZDAJ

Zveri južne divjine (2012)

Beasts of the Southern Wild so lepe in edinstvene, kar dokazuje, da čarobni realizem – mešanica muhaste domišljije in krutega realizma – blesti tudi na straneh knjige in na zaslonu. Gledalec, ki je v skupnosti Delta bayou, ločen od nabrežja, gleda na perspektivo 6-letne Hushpuppy, ki jo oče usposablja, da preživi konec sveta, ko nenadoma zboli in prihaja apokalipsa, na katero se je pripravljala. Ko se vode dvignejo in bližajoča se nevihta grozi, da izpere njeno skupnost, pobegne in na poti pobega začne srečevati velike prazgodovinske živali. Quvenzhané Wallis je postala najmlajša oseba, ki je bila nominirana za najboljšo igralko na podelitvi akademij za vlogo Hushpuppy, in samo zaradi njenega nastopa je vredno ogleda. Vendar bodite pozorni: skozi to ne morete sedeti s suhimi očmi.

Pridobite barvno paleto Beasts of the Southern Wild

Režiser: Benh Zeitlin; Snemalec: Ben Richardson; Oblikovalec produkcije: Eliza Zeitlin in Alex DiGerlando

PAZI ZDAJ

La Piscine (1969)

Morda eden najbolj brez truda elegantnih filmov, ki so bili kdajkoli narejeni, po pravi francosko, bo La Piscine želel posnemati vse, kar vidite v njem. Postavljena v veličastno vilo na Azurni obali, govori o paru, Jean-Paulu in Marianne, ki se odpravita na počitnice na počitniško hišo svojega prijatelja, ko se pojavi še en presenetljiv dvojec: Mariannina bivša ljubimka in njegova lepa 18-letnica hči. Odpira se veliko spolne in romantične napetosti in ljubosumja, večina se dogaja ob bazenu ali v morju. To je zabavna ura, od laissez faire, poletnega življenjskega sloga, ki ga poganja poželenje, do oblikovanja sredi stoletja in seveda Jane Birkin v njenem najbolj presenetljivem pogledu. Če želite več, si oglejte remake Luce Guadagnina iz leta 2016 (on je režiser za Call Me By Your name), A Bigger Splash, ne tako naključno poimenovan po vplivni sliki Davida Hockneyja.

Pridobite barvno paleto La Piscine

Režiser: Jacques Deray; Snemalec: Jean-Jacques Tarbès; Oblikovalec produkcije: Paul Laffargue

PAZI ZDAJ

Neonski demon (2016)

Nismo se šalili, ko smo rekli, da si lahko nekatere od teh filmov ogledate brez besed in ne zamudite. V Neon Demonu je celotna zgodba povedana izključno skozi vizualno simboliko, od gorskega leva, ki opustoši očaran hollywoodski motel, do žarečih luči v nočnem klubu do mestnih luči, ki napihnejo v daljavi, medtem ko je eteričen in prezgodnji, a ranljiv najstnik pleše nad obzorjem LA. Neon kampanten in pretiran, Neon Demon je satirična grozljivka, vendar se bere tudi kot kritika modne industrije. Tako je v vsakem posnetku navdih za barvno paleto.

Pridobite barvno paleto Neon Demon

Režiser: Nicolas Winding Refn; Snemalec: Natasha Braier; Oblikovalec produkcije: Elliott Hostetter

PAZI ZDAJ

Pariz gori (1990)

Vsi najlepši filmi niso izmišljeni – vzemite na primer Pariz gori. V tem dokumentarnem filmu iz leta 1990 o nočnem življenju in kontrakulturi v New Yorku boste raziskali svet kroglic za oblačenje, kjer so izumili in slavili voguing. Daje glas obespravljenim skupnostim in izpodbija naše predstave o pristnosti in oblikovanju identitete s poudarkom na številnih subkulturah, ki si jih je mainstream kultura od takrat prisvojila in dekontekstualizirala. In pri tem vzamemo nazaj to, kar smo povedali o gledanju teh tiho – intervjuji in zvočni posnetki so brez primere.

Pridobite barvno paleto Paris Is Burning

Režiser: Jennie Livingston; Snemalec: Paul Gibson

PAZI ZDAJ

Edward Scissorhands (1990)

Ah, leta Winona. Ta film je popolna mešanica stvari, ki jih ne bi nujno združili: gotska arhitektura, slog emo in muhasto, enobarvno, s pastelno prepojen predmestje. Ta zgodnja zgodnja devetdeseta sledi dobrosrčnemu najstniku (seveda Ryderjevemu liku), saj se spoprijatelji z mestnim izobčencem, nekakšno Frankensteinovo kreacijo z velikanskimi škarjami za roke, navdihnjen pa je tudi umetniški in barvni paleti.

Pridobite barvno paleto Edward Scissorhands

Režiser: Tim Burton; Snemalec: Štefana Czapskega; Oblikovalec produkcije: Bo Welch

PAZI ZDAJ

Prezir (1963)

Kaj bi bil lep filmski pregled brez omembe Godarda? Medtem ko je prezir njegov največji komercialni hit, je še vedno enako vizualno vpliven in očarljiv. Poleg tega igra Brigette Bardot, zato je še večji razlog, da ga postavite v središče pozornosti. Contempt je film o sami filmski industriji, ki sledi velikemu hollywoodskemu producentu, ki se s svojim režiserjem spopada s priredbo Odiseje. Nato najame dramatika, poročenega s Camille (Bardot), ki bo delal na scenariju in od tam se stvari segrejejo. V tem klasičnem hollywoodskem filmu je veliko romantičnih poskusov, poklicnih sporov in čudovitih kulis.

Pridobite barvno paleto Contempt

Režiser: Jean-Luc Godard; Snemalec: Raoul Coutard

PAZI ZDAJ

Moonlight (2016)

To je eden tistih filmov, ki jih nikoli ne pozabite s svojimi boleče lepimi podobami, briljantno ganljivimi predstavami in dobro sporočenimi zgodbami. Mesečina ujame občutek prostora za razliko od vseh drugih in predstavi dušilno vročino Miamija na način, ki ustrezno posnema zatiranje glavnega junaka Chirona, geja črnega fanta. Film, ki se spopada z vprašanji oblikovanja identitete in pripadnosti med stiskami, sledi Chironu, ko odraste in se pomika po svoji spolnosti ter odkrije podporo in ljubezen do nekonvencionalnih osebnosti. Moonlight občinstvu ponuja tudi nove predstave ljubezni, romantične in spolne, starševske in platonske, skupaj z iskanjem ljubezni do sebe, ko je morda ne najdemo v zunanjem okolju.

Pridobite barvno paleto Moonlight

Režiser: Barry Jenkins; Snemalec: James Laxton; Oblikovalec produkcije: Hannah Beachler

PAZI ZDAJ

Dogtooth (2009)

Dogtooth ni ravno optimističen ali prijeten film za gledanje, je pa na zemljevid postavil neponovljivega grškega režiserja Yorgosa Lanthimosa, ki nam je prinesel druge nepopustljive in briljantne dragulje, kot so Jastog, Ubijanje svetega jelena in Najljubši. Pseči zob predstavlja zanimiv, čeprav moteč miselni eksperiment: Kakšna bi bila najstniška družina, če bi bila vzgojena v popolni izolaciji, ki bi jo oblikovali le starši "normalno" dom z veliko dvoriščnega prostora, vendar brez dostopa do zunanjega sveta? Izkazalo bi se, da bi bili v Lanthimosovi viziji precej zviti: jezik nima nobenega pomena, razen tistega, kar mu pripisujemo: ali je letalo letalo, če temu ne rečemo eno? Prebujajoča se spolna želja bo našla način, da se sprosti, tudi če to vključuje incest. In želja po zapustitvi svojega majhnega, osamljenega vesolja in raziskovanju neznanega je vredna vsake cene. Čudno, ja. Oh, barvna paleta, ki jo navdihuje.

Pridobite barvno paleto Dogtooth

Režiser: Yorgos Lanthimos; Snemalec: Thimios Bakatakis; Oblikovalec produkcije: Elli Papageorgakopoulou

PAZI ZDAJ

Guba v času (2018)

Se spomnite te klasike iz otroštva? Fantastična interpretacija knjige Madeleine L’Engle Ava DuVernay je veličastno bujna. Oživi jo z muhavostjo, živahnostjo in veliko domišljije. Guba v času spremlja mlado Meg in njenega mlajšega brata Charlesa, ko se lotijo ​​iskanja svojega očeta znanstvenika, potem ko ga ni bilo pet let, odkrivajoč nov planet (kamor je prišel prek tesseracta, ki, če mene vprašate, je preveč zapleteno, da bi ga razlagali odraslim, kaj šele otrokom, vendar preprosto povedano, ustvarja dobesedno gubo v času in prostoru, od tod tudi naslov zgodbe). Bratje in sestre vodijo tri modre astralne popotnike (upodobljene so Reese Witherspoon, Oprah Winfrey in Mindy Kaling – res modra) na življenjsko pustolovščino. To je zabavna ura, v kateri lahko uživa vsa družina.

Pridobite barvno paleto Wrinkle In Time

Režiser: Ava Duvernay; Snemalec: Tobias A. Schliessler; Oblikovalec produkcije: Naomi Shohan

PAZI ZDAJ

Portret ognjene dame (2019)

Če ste zanič v romantičnem romantičnem obdobju, se pripnite. Portret dame v ognju nas popelje v obalno Francijo leta 1770, kjer je slikarka Marianne naročena, da naredi portret neveste v čakanju, Héloïse – vendar mora to storiti, ne da bi vedela, saj Héloïse noče sedeti za portret, ker se pravzaprav noče poročiti. Zato jo mora Marianne opazovati ves dan in skrivaj dokončati portret (Toliko ukradenih pogledov! Rekli smo, da je sparno …). Ko se zgodba razvija, se njihova vez poglablja in zaplet se stopnjuje, film pa podre moški pogled, namesto da eksperimentira z ženskim na vseh ravneh: tematsko, a tudi na produkcijski ravni z ženskami za kamero.

Pridobite barvno paleto Portret dame v ognju

Režiser: Céline Sciamma; Snemalec: Claire Mathon; Oblikovalec produkcije: Thomas Grézaud

PAZI ZDAJ

Sledite House Beautiful naprej Instagram.

>

Previous Post
Ste „dievča na tapetu“? Príbeh za dnešnou najelegantnejšou estetikou
Next Post
Un Tudor în anii 1940, înghesuit, devine o casă de familie primitoare, inspirată de parizieni