15 49.0138 8.38624 1 0 4000 1 https://www.brickmovie.net 300 0
theme-sticky-logo-alt
theme-logo-alt

15 filme izbitoare de utilizat ca paletă de culori Inspo pentru următorul dvs. proiect de proiectare

Unele filme sunt destul de frumoase pentru a le viziona chiar și fără sunet, iar acestea se întâmplă să fie cele care ne inspiră să ne redecorăm casele – sau, cel puțin, să ne schimbăm paletele de culori. Având în vedere acest lucru, am decis să completăm unele dintre filmele noastre preferate pentru culoare și inspirație interioară, de la palete super saturate, luxuriante la cele moi, dezactivate și ambientale (ceea ce înseamnă că am exclus unele dintre cele mai bune filme alb-negru – nimic personal către Far, Un Chien Andelou și o fată plimbă singură acasă noaptea).

Continuați să citiți pentru un tratament vizual și pregătiți-vă degetul.

Paris, Texas (1984)

Filmul se deschide cu un bărbat pe nume Travis, care se găsește rătăcind fără țintă prin deșert într-o stare de fugă până când un medic aflat într-o așezare îndepărtată este în sfârșit capabil să-l găsească pe fratele și fiul bărbatului. Paris, Texas, se concentrează pe reuniunea lui Travis cu fiul său, în timp ce aceștia se angajează într-o călătorie rutieră pentru a-și localiza soția și mama, care lipsesc de câțiva ani. Este un clasic "road movie," (gândiți-vă la drum, animale nocturne și Thelma și Louise) în care protagonistul își lasă viața în urmă în căutarea răspunsurilor la întrebările sale existențiale în imensitatea sterilă a drumului deschis – de obicei sub forma unui peisaj din deșertul sud-vestic american. Și având în vedere acest fundal, este un amestec uluitor de lumini de neon care aruncă o strălucire neașteptat de frumoasă în camerele de motel neplăcute și apoi fotografii larg deschise în deșert, cu autostrăzi serpentinate. Ar fi neglijent să menționăm că Nastassja Kinski adaugă și frumusețea filmului.

Obțineți paleta de culori Paris, Texas

Director: Wim Wenders; Cinematograf: Robby Müller

PRIVESTE ACUM

Un singur om (2009)

Regizat de designerul de modă Tom Ford, A Single Man trăiește până la hype-ul directorului său și apoi unii – Ford știe să încânte privirea cu o atenție deosebită la estetică. Filmul are loc într-o singură zi în mijlocul secolului al XX-lea din Los Angeles, în urma unui profesor îmbătrânit în timp ce navighează în viața de zi cu zi după pierderea tragică și bruscă a partenerului său mai tânăr. Este un pic ca doamna Dalloway, prin faptul că ai o privire atât în ​​universul conștiinței interioare, cât și într-un oraș antropomorfizat (în acest caz, LA în loc de Londra) și totul se simte meditativ și visător, cum ar fi ești pierdut în transa cu protagonistul.

Obțineți paleta de culori Single Man…

Director: Tom Ford; Cinematograf: Eduard Grau; Designer de productie: Dan Bishop

PRIVESTE ACUM

Todo Sobre Mi Madre (1999)

Ca o figură proeminentă în La Movida Madrileña (denumită și uneori "el destape," sau, explozia / descoperirea) o mișcare culturală din Spania care s-a desfășurat după căderea dictaturii lui Franco, Pedro Almodovar face filme pline de declarații contrare culturale și rezistență, dar, de asemenea, folosește adesea umorul și frumusețea pentru a explora noțiunile de opresiune și dificultăți. Todo Sobre Mi Madre nu face excepție. Protagonista noastră, Manuela, își pierde fiul adolescent într-un accident tragic la debutul filmului, apoi petrece restul filmului în căutarea mamei transgender a fiului ei pentru a o informa despre pierdere. Se împrietenește și se reconectează cu diferite femei de-a lungul drumului, fiecare ajutându-o să-și exploreze durerea, să se vindece și să învețe. Cu straturi de ficțiune peste tot, cum ar fi semnele de cap către Totul despre Eva și omagii aduse inimitabilului poet spaniol Frederíco Garcia Lorca, filmul este decisiv bogat, atât din punct de vedere tematic, cât și vizual..

Obțineți paleta de culori Todo Sobre Mi Madre

Director: Pedro Almodóvar; Cinematograf: Affonso Beato; Designer de productie: Antxón Gómez

PRIVESTE ACUM

Her (2013)

Ea se concentrează pe viața amoroasă a unui bărbat sensibil, solitar, Theodore, în timp ce navighează în divorț, în timp ce se îndrăgostește în mod neașteptat de AI personalizată, Samantha (Scarlet Johansen), cu care se angajează constant prin căștile sale bluetooth. Este sălbatic să ne gândim că noțiunea de muguri urechi mici care ne șoptesc nimicuri dulci în public, în timp ce trântim prin tranșeele vieții de zi cu zi, părea atât de futuristă în urmă cu doar câțiva ani, când a fost lansat acest film – care știa că căștile cu fir ar fi considerate o relicvă din trecut atât de curând? Conexiunea lor de dragoste are un sunet înfiorător la început, sigur, dar atunci când un însoțitor asemănător unui om este conceput pentru a vă satisface fiecare nevoie, este ușor să vă imaginați cum ar fi partenerul romantic ideal. Filmul pune câteva întrebări complexe, cum ar fi semnificația conexiunii și a personalității. Asta și creează inevitabil o relație bazată pe dinamica proprietarului / obiectului. Intriga se îngroașă atunci când Samantha se maturizează dincolo de imaginația programatorilor și își dezvoltă dorința de a exista în afara nevoilor lui Theodore, moment în care relația are unele dureri în creștere. Deși atingerea fizică este minimă în Ea, lumea fizică pe care o creează Spike Jonze este la fel de magică pe cât devine.

Obțineți paleta de culori Her

Director: Spike Jonze; Cinematograf: Hoyte van Hoytema; Designer de productie: K. K. Barrett

PRIVESTE ACUM

In the Mood For Love (2000)

In the Mood for Love este un inimă liniștit și un stimulator al unui film. Urmează doi vecini singuri, un tânăr bărbat și o femeie, care locuiesc în Hong Kong-ul britanic la începutul anilor 1960. Cei doi își găsesc consolare unul în compania celuilalt, în timp ce încep simultan să se îndepărteze de partenerii lor respectivi, de care, de asemenea, devin tot mai suspicioși, dar rămân loiali. Este filmat în mod strălucit, cu indicii vizuale puternice care conduc povestea. De la apartamentul înăbușitor înghesuit, plin de amprente florale, oglinzi pe fiecare perete și alte simboluri domestice înăbușitoare, până la momentele tensionate ale încercărilor disperate ale protagoniștilor în timp ce rezistă conexiunii lor magnetice, este o poveste gânditoare și irezistibilă a claustrofobiei și distanței simultane în căsătorie.

Obțineți paleta de culori In the Mood for Love

Director: Wong Kar-wai; Cinematograf: Christopher Doyle și Mark Lee Ping Bin; Designer de productie: William Chang

PRIVESTE ACUM

Beasts of the Southern Wild (2012)

Beasts of the Southern Wild este frumos și unic, dovadă că realismul magic – un amestec de fantezie capricioasă și realism sângeros – orbesc dincolo de paginile unei cărți și de pe ecran. Amplasat într-o comunitate Delta Bayou separată de restul zonei de un dig, privitorul ia perspectiva lui Hushpuppy, în vârstă de 6 ani, care este antrenat de tatăl ei pentru a supraviețui sfârșitului lumii când se îmbolnăvește brusc. , și apocalipsa pentru care se pregătea sosește. Pe măsură ce apele cresc și o furtună iminentă amenință să-i spele comunitatea, ea fuge și, de-a lungul călătoriei sale de evadare, începe să întâlnească animale imense preistorice. Quvenzhané Wallis a devenit cea mai tânără persoană nominalizată pentru cea mai bună actriță la premiile academiei pentru rolul ei de Hushpuppy, iar performanța ei singură merită vizionată. Dar fii avertizat: nu poți sta prin aceasta cu ochii uscați.

Obțineți paleta de culori Beasts of the Wild Wild

Director: Benh Zeitlin; Cinematograf: Ben Richardson; Designer de productie: Eliza Zeitlin și Alex DiGerlando

PRIVESTE ACUM

La Piscine (1969)

Poate că unul dintre cele mai fără eforturi de filme realizate vreodată, în adevărata modă franceză, La Piscine va face să vrei să imiți tot ce vezi în ea. Amplasat într-o vilă glorioasă de pe Coasta de Azur, este vorba despre un cuplu, Jean-Paul și Marianne, care pleacă în vacanță la casa de vacanță a prietenului lor când apare un alt duo surprinzător: fostul iubit al Mariannei și frumoasa lui tânără de 18 ani fiică. O mulțime de tensiune sexuală și romantică și gelozie se desfășoară, cele mai multe având loc lângă piscină sau în mare. Este un ceas distractiv, de la stilul de viață laissez faire, alimentat de pofte, de vară, până la designul de la mijlocul secolului și, bineînțeles, Jane Birkin, cea mai izbitoare. Dacă vrei mai mult, urmărește remake-ul lui Luca Guadagnino din 2016 (el este regizorul din spatele Call Me By Your name), A Bigger Splash, numit nu atât de întâmplător după pictura influentă a lui David Hockney.

Obțineți paleta de culori La Piscine

Director: Jacques Deray; Cinematograf: Jean-Jacques Tarbès; Designer de productie: Paul Laffargue

PRIVESTE ACUM

Neon Demon (2016)

Nu glumeam când am spus că puteți viziona unele dintre aceste filme pe mut și că nu ratați o bătaie. În Neon Demon, întreaga poveste este spusă aproape exclusiv prin simbolism vizual, de la leul de munte care distruge un motel fascinant de la Hollywood până la luminile stroboscopice puternice dintr-un club de noapte până la luminile orașului care se balonează în depărtare, în timp ce un adolescent eteric și precoce, dar vulnerabil, dar vulnerabil dansează deasupra orizontului LA. Oarecum campion și excesiv, Neon Demon este o mișcare de groază satirică, dar se citește și ca o critică a industriei modei. Ca atare, există inspirație pentru paleta de culori în fiecare fotografie.

Obțineți paleta de culori Neon Demon

Director: Nicolas Winding Refn; Cinematograf: Natasha Braier; Designer de productie: Elliott Hostetter

PRIVESTE ACUM

Paris Is Burning (1990)

Nu toate cele mai frumoase filme sunt fictive – să luăm, de exemplu, Parisul arzător. În acest documentar din 1990 despre viața de noapte și contracultura din New York, veți explora lumea balurilor de îmbrăcăminte încrucișată unde voguing-ul a fost inventat și sărbătorit. Oferă o voce comunităților fără drepturi de autor și ne provoacă noțiunile de autenticitate și formare a identității prin evidențierea numeroaselor subculturi pe care cultura de masă le-a însușit și decontextualizat de atunci. Și pentru aceasta, luăm înapoi ceea ce am spus despre vizionarea acestora pe mut – interviurile și coloana sonoră sunt de neegalat.

Obțineți paleta de culori Paris Is Burning

Director: Jennie Livingston; Cinematograf: Paul Gibson

PRIVESTE ACUM

Edward Scissorhands (1990)

Ah, anii Winona. Acest film este amestecul perfect de lucruri pe care nu le-am împerechea neapărat: arhitectură gotică, stil emo și suburbii pline de umor, monocrome, înmuiate în pastel. Acest clasic de la începutul anilor ’90 urmărește un adolescent cu inima bună (personajul lui Ryder, desigur), în timp ce se împrietenește cu proscrisul orașului, un fel de creație Frankenstein cu foarfece uriașe pentru mâini, iar la robinet există inspirație sartorială și paletă de culori..

Obțineți paleta de culori Edward Scissorhands

Director: Tim burton; Cinematograf: Stefan Czapsky; Designer de productie: Bo Welch

PRIVESTE ACUM

Dispret (1963)

Ce ar fi o frumoasă rundă de film fără o mențiune Godard? Deși Contempt este cel mai mare succes comercial al său, este totuși la fel de impact vizual și încântător. În plus, îl joacă pe Brigette Bardot, deci și mai multe motive pentru ao pune în centrul atenției. Disprețul este un film despre industria cinematografică însăși, în urma unui producător hollywoodian care se ciocnește cu regizorul său de o adaptare a Odiseei. Apoi angajează un dramaturg căsătorit cu Camille (Bardot) pentru a lucra la scenariu și de acolo, lucrurile se încălzesc. Încercările romantice tensionate, conflictele profesionale și fundalurile superbe abundă în acest film clasic de la Hollywood.

Obțineți paleta de culori Contempt

Director: Jean-Luc Godard; Cinematograf: Raoul Coutard

PRIVESTE ACUM

Moonlight (2016)

Acesta este unul dintre acele filme pe care nu le uiți niciodată, cu imaginile sale dureroase și frumoase, cu spectacole strălucitoare și cu povești bine comunicate. Moonlight surprinde un sentiment de loc diferit de oricare altul, prezentând căldura înăbușitoare a Miamiului într-un mod care imită în mod adecvat opresiunea pe care protagonistul, Chiron, un băiat negru gay. Luptând cu probleme de formare a identității și apartenență în mijlocul adversității, filmul îl urmărește pe Chiron în timp ce crește și își navighează sexualitatea și descoperă sprijinul și dragostea de la figuri neconvenționale. Moonlight oferă, de asemenea, publicului noi reprezentări ale iubirii, romantice și sexuale, parentale și platonice, împreună cu căutarea iubirii de sine atunci când este posibil să nu o putem găsi în mediul nostru extern..

Obțineți paleta de culori Moonlight

Director: Barry Jenkins; Cinematograf: James Laxton; Designer de productie: Hannah Beachler

PRIVESTE ACUM

Dogtooth (2009)

Dogtooth nu este tocmai un film optimist sau confortabil de urmărit, dar l-a pus pe inimitabilul cineast grecesc Yorgos Lanthimos pe hartă pentru a ne aduce alte pietre ireversibile și strălucitoare precum Homarul, Omorârea unui cerb sacru și Favoritul. Dogtooth prezintă un experiment de gândire interesant, deși deranjant: cum ar fi o familie de adolescenți dacă ar fi crescuți în izolare completă, modelată doar de părinții lor într-un "normal" acasă cu mult spațiu în curte, dar fără acces la lumea exterioară? Se pare că ar fi destul de răsucite în viziunea lui Lanthimos: Limbajul nu are nici un sens dincolo de ceea ce i-am atribuit: Este un avion un avion dacă nu-l numim unul? Dorința sexuală înfloritoare va găsi o modalitate de a se elibera, chiar dacă asta implică incest. Iar dorința de a părăsi micul univers izolat și de a explora necunoscutul merită orice cost. Ciudat, da. Dar, oh, paleta de culori pe care o inspiră.

Obțineți paleta de culori Dogtooth

Director: Yorgos Lanthimos; Cinematograf: Thimios Bakatakis; Designer de productie: Elli Papageorgakopoulou

PRIVESTE ACUM

A Wrinkle In Time (2018)

Îți amintești acest clasic din copilărie? Interpretarea fantastică a lui Ava DuVernay a cărții Madeleine L’Engle este luxuriantă. O aduce la viață cu moft, vibrație și multă imaginație. A Wrinkle in Time îl urmărește pe tânărul Meg și pe fratele ei mic Charles, când se angajează într-o căutare de a-și găsi tatăl-om de știință după ce a plecat de cinci ani, descoperind o nouă planetă (unde a ajuns prin tesseract, care, dacă mă întrebați, este prea complicat pentru a explica adulților, darămite copiii, dar pur și simplu creează o ridare literală în timp și spațiu, de unde și titlul poveștii). Frații sunt ghidați de trei călători astrali înțelepți (înfățișați de Reese Witherspoon, Oprah Winfrey și Mindy Kaling – într-adevăr înțelepți) în aventura vieții. Este un ceas distractiv de care toată familia se poate bucura împreună.

Obțineți paleta de culori Wrinkle In Time

Director: Ava Duvernay; Cinematograf: Tobias A. Schliessler; Designer de productie: Naomi Shohan

PRIVESTE ACUM

Portretul unei doamne în flăcări (2019)

Dacă sunteți un fraier pentru o piesă de abur romantică de epocă, închideți-vă. Portretul Doamnei pe foc ne duce în Franța de coastă din 1770, unde un pictor, Marianne este însărcinat să facă portretul miresei în așteptare, Héloïse – dar trebuie să o facă fără să știe, deoarece Héloïse refuză să se așeze pentru un portret, deoarece de fapt nu vrea să se căsătorească. Așa că Marianne trebuie să o observe pe parcursul întregii zile și să completeze portretul în secret (Atât de multe priviri furate! Am spus că este aburitor …). Pe măsură ce povestea se dezvoltă, legătura lor se adâncește și intriga se intensifică, dar dincolo de asta, filmul subversează privirea masculină, experimentând în schimb cu una feminină la toate nivelurile: tematic, dar și la nivel de producție cu femei în spatele camerei.

Obțineți paleta de culori Portretul unei doamne în foc

Director: Céline Sciamma; Cinematograf: Claire Mathon; Designer de productie: Thomas Grézaud

PRIVESTE ACUM

Urmăriți House Beautiful pe Instagram.

>

Previous Post
Ste „dievča na tapetu“? Príbeh za dnešnou najelegantnejšou estetikou
Next Post
Un Tudor în anii 1940, înghesuit, devine o casă de familie primitoare, inspirată de parizieni